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郭怡孮画集出版座谈会在京召开
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作者 王昕煦 《美术》 北大核心 2002年第5期共2页
由全国政协书画室、中央美术学院、中国美术家协会、中国美术出版总社联合主办的《中国近现代名家画集——郭怡孑宗》 原作选展暨出版座谈会在全国政协礼堂举行。出席画展和座谈会的有王光英、杨汝岱、田鹤年、启功、白雪石、王琦、刘... 由全国政协书画室、中央美术学院、中国美术家协会、中国美术出版总社联合主办的《中国近现代名家画集——郭怡孑宗》 原作选展暨出版座谈会在全国政协礼堂举行。出席画展和座谈会的有王光英、杨汝岱、田鹤年、启功、白雪石、王琦、刘大为、冯远、赵喜明等160余人。靳尚谊、刘炳森、潘公凯、李中贵、程大利、范迪安、张契、韩国臻、李松、杨力舟、邵大箴、李树声、邹佩珠、石齐、李魁正、陈醉、刘曦林、杨悦浦、王宏健、夏硕琦、孙克、刘龙庭、郭怡孑宗等人在座谈会上发了言。全国政协常委、政协书画室副主任、全国文联副主席刘炳森先生代表主办单位首先致词,他对郭怡孑宗先生的艺术风格和艺术主张作了简要的介绍。他说郭怡孑宗先生是位拥抱社会、拥抱自然、拥抱生活的新时代花鸟画家,在新花鸟画的变革中做出了突出成绩和重要贡献。他提出"花鸟画应当成为当代文化的载体",以此为目标努力实践,创作了大量具有鲜明时代特点和个人风格的作品。在理论上也有许多新的见解,他提倡的“大花鸟精神”、“主题性花鸟画创作”和他对“直觉创造”的新的理解。在现代自然观指引下他提出的和“大麓画风”的创作观。在技法变革上他提出“技法重组”和重彩写意”理念,都在社会上引起了一定的影响,今天我们结... 展开更多
晚明文艺思潮对绘画的影响─—徐渭、董其昌比较研究 预览
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作者 华枫 《东南文化》 CSSCI 1999年第6期78-82,共5页
本文以徐渭和董其昌作为个例分析,讨论了晚明文艺思潮对当时绘画风格、形式变化的影响。
关键词 晚明 文艺思潮 绘画 徐渭 董其昌
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“中国:面对现实”策展人联合前言
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作者 范迪安 艾德伯特·科普 《中国美术馆》 2007年第11期9-10,共2页
"中国:面对现实"展是由中国美术馆和奥地利路得维希基金会现代艺术馆(MUMOK)联合组织举办的一次艺术交流展,这次展览旨在呈现当代中国艺术中的现实主义面貌。三年前,奥地利路德维希基金会现代艺术馆就曾经和中国的多个美术... "中国:面对现实"展是由中国美术馆和奥地利路得维希基金会现代艺术馆(MUMOK)联合组织举办的一次艺术交流展,这次展览旨在呈现当代中国艺术中的现实主义面貌。三年前,奥地利路德维希基金会现代艺术馆就曾经和中国的多个美术馆展开艺术交流,当时奥地利的艺术曾在中国美术馆以及中国的其他三个艺术机构展出。 展开更多
关键词 现实主义绘画 中国艺术史 策展人 中国美术 艺术家 中国当代艺术 展览 现代艺术 艺术交流 艺术作品
书画著录中的虚与实
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作者 米怜 《读者欣赏》 2013年第10期38-40,共3页
在书画流传过程中,有藏家为便于查阅、鉴赏,便将私藏或过眼的书画作品记录下来,编目成册,这就是我们所说的"书画著录"。书画著录不仅为人们提供了古代书画的编目,许多古代书画著录本身就是书画流传有序的一部分。但是,这些... 在书画流传过程中,有藏家为便于查阅、鉴赏,便将私藏或过眼的书画作品记录下来,编目成册,这就是我们所说的"书画著录"。书画著录不仅为人们提供了古代书画的编目,许多古代书画著录本身就是书画流传有序的一部分。但是,这些书画流传过程中重要的参考文献就全然可信吗?高士奇的"两本账"康熙三十二年(1693),高士奇撰 展开更多
关键词 高士奇 古代书画 石渠宝笈 流传过程 书画作品 江村书画目 销夏 虚与实 贞观公私画录 画史
近现代绘画中固有色的拓展性 预览
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作者 李焱 《设计艺术》 2004年第2期 65-66,共2页
非艺术专业及非色彩学研究的人对于色彩的认知大都停留在固有色的认识层面。从文艺复兴以来,到印象派之前,作品的制作大多在室内进行,很少有在色素质量高的外光条件下完成的。画室内传统的天窗式光源使得光源比较集中,进光量不足以... 非艺术专业及非色彩学研究的人对于色彩的认知大都停留在固有色的认识层面。从文艺复兴以来,到印象派之前,作品的制作大多在室内进行,很少有在色素质量高的外光条件下完成的。画室内传统的天窗式光源使得光源比较集中,进光量不足以覆盖全部环境而产生充分的环境色,只能依据固有色确定色彩关系,由此产生了一大批暗背景下的明亮人物或静物,造成大量格式化作品。 展开更多
关键词 近代 现代 绘画艺术 固有色 拓展性 印象主义 色彩语言 艺术观念
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楚绘画的基本特征及其文化生态分析 预览 被引量:1
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作者 王祖龙 《齐鲁艺苑:山东艺术学院学报》 2004年第4期 10-12,15,共4页
楚绘画作为上古时期的地域性艺术事象,同时受到巫鬼文化和生态环境的深刻影响,表现出丰富多样的艺术形态和神秘玄怪的审美趣味,即原始性.它貌似原始艺术,始终不是原始的,而是现实的.楚绘画存在一个强大的生态系统,以造型谲诡、色彩艳丽... 楚绘画作为上古时期的地域性艺术事象,同时受到巫鬼文化和生态环境的深刻影响,表现出丰富多样的艺术形态和神秘玄怪的审美趣味,即原始性.它貌似原始艺术,始终不是原始的,而是现实的.楚绘画存在一个强大的生态系统,以造型谲诡、色彩艳丽、想象奇特、情感外露的富于抽象形式美感的艺术图式,在上古时期的中国、世界文明的大背景中显出较强的艺术独立性. 展开更多
关键词 楚国 绘画 原始性 文化生态 巫风
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1900:西方美术史的重新发现 预览
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作者 清新 《艺术探索》 2001年第2期 43-46,共4页
2000年的西方美术界举办了不少回顾性的画展,其中先后在巴黎、伦敦和纽约以1900年为主题举办的画展尤为引人注目.三地的展览对于二十世纪西方美术开端的传统理解提出了也许是最为大胆的、最为彻底的挑战.组织者都是通过展示在1900年前... 2000年的西方美术界举办了不少回顾性的画展,其中先后在巴黎、伦敦和纽约以1900年为主题举办的画展尤为引人注目.三地的展览对于二十世纪西方美术开端的传统理解提出了也许是最为大胆的、最为彻底的挑战.组织者都是通过展示在1900年前后创作的大量的美术藏品来实现目标. 展开更多
关键词 画展 西方美术史 创作 展览 传统 藏品 主题 开端 巴黎 伦敦
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走出编译状态——当代中国的外国美术研究 被引量:2
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作者 王镛 《美术观察》 北大核心 2002年第6期70-71,共2页
2000年9月,在北京中央美术学院主办的"回顾与展望--中国20世纪美术史学学术研讨会"上,我做过一个简短的发言,希望中国的外国美术研究走出编译状态,进入独立研究层次.今天,为了迎接21世纪中华文艺复兴时代的到来,中国的外国美... 2000年9月,在北京中央美术学院主办的"回顾与展望--中国20世纪美术史学学术研讨会"上,我做过一个简短的发言,希望中国的外国美术研究走出编译状态,进入独立研究层次.今天,为了迎接21世纪中华文艺复兴时代的到来,中国的外国美术研究更应该自觉地走出编译状态,力争取得无愧于中华民族与伟大时代的研究成果. 展开更多
关键词 中国 国美 北京 外国 研究层次 中华 发言 美术研究 美术史 中央美术学院
张光宇插画中的传统艺术背景——以《水泊梁山英雄谱》为例
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作者 钱晓文 《美术大观》 2014年第10期68-69,共2页
本文以《水泊梁山英雄谱》为例,从民间美术、古典美术、戏曲艺术三个方面分析张光宇插画创作中深厚的中国传统艺术背景。
关键词 张光宇 插画 人物设计 民间美术
一部通览林风眠艺术世界的长卷——《林风眠全集》评析 预览
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作者 金玉洁 《中国出版》 CSSCI 北大核心 2016年第2期66-66,共1页
提及20世纪的中国画坛,林风眠是一个无法回避的名字。他是现代画家,亦是美术教育家——他创造的风眠体具有里程碑式的意义,他“调和中西艺术,创造时代艺术”的理念影响深远,
关键词 艺术世界 林风眠 全集 美术教育家 20世纪 现代画家 中西艺术 创造时代
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中国美术史研究的“他者”思想——以方闻、柯律格为例 被引量:3
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作者 田超 《美术大观》 2016年第6期40-41,共2页
方闻与柯律格以不同的理论方法影响了中国美术史研究。方闻以"风格论"为研究重点,侧重书画自身特色,以"视像结构分析"为基本思路来分析中国传统书画作品,在"内在风格"的传统研究之上提出了新的见解。柯律格着眼于视觉文化研究,试... 方闻与柯律格以不同的理论方法影响了中国美术史研究。方闻以"风格论"为研究重点,侧重书画自身特色,以"视像结构分析"为基本思路来分析中国传统书画作品,在"内在风格"的传统研究之上提出了新的见解。柯律格着眼于视觉文化研究,试图消解"精英艺术"与"大众艺术"的界限,突出"具象艺术",并进一步提出"图像环路"理论。二位学者诸多交叉、互补的理论观念值得新时期美术研究者的思考与借鉴。 展开更多
关键词 方闻 柯律格 书画 美术史 风格 图像环路
王明明:我们必须深入研究成立画院时的初心
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作者 续鸿明 梁毅 《艺术市场》 2016年第23期70-73,共4页
在中国画传承的历史上,“画院”的作用甚大。宋代创办宫廷画院,元、明、清都设有画院或类似机构,汇聚翰墨英才,留下很多不朽之作。晚清与民国西学东渐,中国画渐渐衰落。新中国成立后,为继承发展传统中国画,国家在北京、上海、江... 在中国画传承的历史上,“画院”的作用甚大。宋代创办宫廷画院,元、明、清都设有画院或类似机构,汇聚翰墨英才,留下很多不朽之作。晚清与民国西学东渐,中国画渐渐衰落。新中国成立后,为继承发展传统中国画,国家在北京、上海、江苏等地陆续建立了画院。 展开更多
关键词 画院 王明明 传统中国画 新中国成立 西学东渐 继承发展
燃烧的生命——凡·高 预览
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作者 李发友 《美术教育研究》 2016年第14期18-18,共1页
一提到凡·高,人们往往马上会想到诸如狂热、天价等词汇,这些流行的标签实际上把美术史中的凡·高变成了"最熟悉的陌生人"。
关键词 凡·高 艺术 生命 心理
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融会古今 纵跨南北——宋文治绘画艺术研究
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作者 王嘉 《中华书画家》 2017年第4期38-45,共8页
20世纪中国绘画史上,可谓流派纷呈、名家辈出。有的在东方传统和西方传统之间兼收并蓄,有的在“师古人”和“师造化”之间各取所长。尽管来龙去脉各有不同,归根到底都为推动中国画的发展,做出了各自的贡献。宋文治就是其中的一位。如果... 20世纪中国绘画史上,可谓流派纷呈、名家辈出。有的在东方传统和西方传统之间兼收并蓄,有的在“师古人”和“师造化”之间各取所长。尽管来龙去脉各有不同,归根到底都为推动中国画的发展,做出了各自的贡献。宋文治就是其中的一位。如果从14岁开始临摹《芥子园画谱》算起,他的艺术积累长达60馀年。他的早期作品,遥接宋元明清;中期作品,深入现实生活;晚期作品,泼墨泼彩,纵横排闼,意态飞扬, 展开更多
关键词 芥子园画谱 艺术研究 师造化 东方传统 绕指柔 名家辈出 陆俨少 江苏省国画院 四王 没骨法
郑绩《梦幻居画学简明》中的园林观
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作者 刘燕 刘庭风 《国画家》 2017年第2期63-64,共2页
郑绩(1813—1874),字纪常,号戆士,广东新会人。《岭南画征略》中记载其:“知医能诗,善画人物,兼写山水。”晚年隐居于广州越秀山南麓自营的别墅,园曰梦香,居曰梦幻楼、梦寄。园内有“三丑石,颇怪伟”。著有《梦幻居画学简明》《论画... 郑绩(1813—1874),字纪常,号戆士,广东新会人。《岭南画征略》中记载其:“知医能诗,善画人物,兼写山水。”晚年隐居于广州越秀山南麓自营的别墅,园曰梦香,居曰梦幻楼、梦寄。园内有“三丑石,颇怪伟”。著有《梦幻居画学简明》《论画》二卷和《梦香园剩草》等。 展开更多
关键词 郑绩 画学 论画 画论 画理 越秀山 绘画理论 广东新会 《园冶》 戆士
崇德 笃学 敏行 致美——湖北美术学院校训阐释 预览
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作者 黄哲 《湖北美术学院学报》 2017年第3期138-143,共6页
“高校立身之本在于立德树人。”唯有“崇德”配天地境界的志存高远,方能有器宇轩昂的雄心壮志;唯有器宇轩昂的雄心壮志,方能有“笃学”恒志信念的执著坚韧;唯有恒志信念的执著坚韧,方能有“敏行”致用的实践创新;唯有学以致用的实践创... “高校立身之本在于立德树人。”唯有“崇德”配天地境界的志存高远,方能有器宇轩昂的雄心壮志;唯有器宇轩昂的雄心壮志,方能有“笃学”恒志信念的执著坚韧;唯有恒志信念的执著坚韧,方能有“敏行”致用的实践创新;唯有学以致用的实践创新,方能有真善“致美”的妙手丹青。 展开更多
关键词 湖北美术学院 校训 阐释
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精研古法,博采新知——论中国画学研究会对北京画坛的影响 被引量:2
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作者 陈美珍 《艺术评论》 CSSCI 北大核心 2011年第3期97-99,共3页
19世纪末20世纪初,伴随着时代的变迁、两学的猛进,传统文化艺术的壁垒遭受着严重的冲击,北京画坛由陈独秀率先发起了“美术革命”的浪潮。然而,整个北京画坛在这样的革命潮流中仍然是以坚守传统为主流,这种局面的出现,不得不说与... 19世纪末20世纪初,伴随着时代的变迁、两学的猛进,传统文化艺术的壁垒遭受着严重的冲击,北京画坛由陈独秀率先发起了“美术革命”的浪潮。然而,整个北京画坛在这样的革命潮流中仍然是以坚守传统为主流,这种局面的出现,不得不说与中国画学研究会“精研古法,博采新知”的宗旨有着莫大的关系。 展开更多
关键词 北京 古法 画学 中国 19世纪末20世纪初 传统文化艺术 美术革命 陈独秀
中国绘画史五大流变略论 预览
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作者 张其凤 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2011年第2期 118-126,共9页
以往关于绘画史的编写,所采取视角莫不是以外观内的方法——要么以朝代的分期代替绘画史的分期;要么从实用、礼教、宗教、文学外在于绘画的角度看绘画。笔者认为,这样的研究显然不利于揭示绘画史内部嬗变的真相。绘画史的研究要想取得突... 以往关于绘画史的编写,所采取视角莫不是以外观内的方法——要么以朝代的分期代替绘画史的分期;要么从实用、礼教、宗教、文学外在于绘画的角度看绘画。笔者认为,这样的研究显然不利于揭示绘画史内部嬗变的真相。绘画史的研究要想取得突破,就必须重视对绘画史内部绘画性要素导致的绘画风貌所产生流变的研究。笔者发现,如果我们从绘画本身要素相互作用的内部视角来看,自史前文明到近代乃至今日,中国绘画史实际上经历了五次大的流变:以材质的选择为流变内驱力,各材质画种以其不同风貌渐次占据汉代及其以前绘画史主流地位的时期;以与绘画题材相对应技法的完善为突破口,各题材画科纷纷成熟的时期;创作主体身份凸显,文人画、院体画、画工画分野的时期;以地域为特征流派纷呈的时期;异质文化对撞绘画价值观重构时期。这样的绘画史分期,既避免了社会学对绘画史的粗暴干涉又避免了将绘画简单地打上其他学科标签以致使绘画成为其他学科附庸的尴尬地位。此外,以往绘画史的叙述,均使用封闭性单一时间线索,即一个朝代结束,下一个朝代接上。本文使用开放性复式线索,即每次流变的时间段不是前后衔接,而是根据史实,基本上呈错位式连接。 展开更多
关键词 中国绘画史 艺术作品 艺术风格 艺术史 五大流变 材质 技法 创作主体
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大山回响——李宝林师生画展
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《中国美术馆》 2006年第10期16-21,共6页
“大山回响——李宝林师生画展”于2006年10月31日在中国美术馆开幕。李宝林先生是我国当代著名的山水画家,1958年,他就读于中央美术学院中国画系,师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅
关键词 中国画艺术 中国美术 画展 中央美术学院 李可染 回响 李苦禅 大山 中国近现代 山水画家
翰墨传亲情——两岸画家作品展序
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作者 何少川 《炎黄纵横》 2006年第6期10-10,共1页
关键词 书画艺术 作品 两岸关系 台湾光复 闽台文化 亲情 福建 书画家 黄慎 博物馆
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