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明代西湖全景图的谱系 认领
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作者 任昳霏 《云南大学学报:社会科学版》 北大核心 2021年第1期70-76,共7页
南宋以降,方志中开始出现表现西湖风光的全景地图。明代志书中的西湖全景图数量增加,无论是方志还是专志都保留了多个版本的全景图。南宋西湖全景图对明代的全景图产生了深远的影响。由宋到明,记述西湖的志书在流传中互相借鉴,形成西湖... 南宋以降,方志中开始出现表现西湖风光的全景地图。明代志书中的西湖全景图数量增加,无论是方志还是专志都保留了多个版本的全景图。南宋西湖全景图对明代的全景图产生了深远的影响。由宋到明,记述西湖的志书在流传中互相借鉴,形成西湖全景图的诸多相似特征。与此同时,西湖全景图在流传过程中不断演变,因文字记述不同,侧重点不同,开始出现示意图与胜景图的分途。 展开更多
关键词 方志舆图 西湖全景图 示意图 胜景图 山水画
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明清时期《南岳衡山七十二峰图》的艺术特色及文化传承 认领
2
作者 江楠 《美术观察》 北大核心 2021年第1期75-76,共2页
南岳衡山是我国五岳名山之一,有着悠久的山水文化历史和丰富的山水画创作资源,素以“五岳独秀”著称于世明、清《南岳衡山七十二峰图》创作盛行,传承有序,是南岳衡山山水文化的重要组成部分本文论述了《南岳衡山七十二峰图》的创作渊源... 南岳衡山是我国五岳名山之一,有着悠久的山水文化历史和丰富的山水画创作资源,素以“五岳独秀”著称于世明、清《南岳衡山七十二峰图》创作盛行,传承有序,是南岳衡山山水文化的重要组成部分本文论述了《南岳衡山七十二峰图》的创作渊源和艺术特色.以此讨论《南岳衡山七十二峰图》在继承发展中的文化传承及意义。 展开更多
关键词 南岳衡山 山水画 文化传承
倪瓒山水对明前中期苏州文人园林审美的影响 认领
3
作者 侯禹升 《现代园艺》 2021年第3期158-160,共3页
元代艺术家倪瓒是位极其特殊的人物,他集宋元艺术之大成,又承上启下。他几乎是幽绝空寂的代名词。元代以降,倪瓒的作品受到明代以吴门画派为代表的艺术家、达官显贵甚至市井百姓的拥赞,对当时的社会风尚与艺术品位影响颇深。苏州文人园... 元代艺术家倪瓒是位极其特殊的人物,他集宋元艺术之大成,又承上启下。他几乎是幽绝空寂的代名词。元代以降,倪瓒的作品受到明代以吴门画派为代表的艺术家、达官显贵甚至市井百姓的拥赞,对当时的社会风尚与艺术品位影响颇深。苏州文人园林在明代前期经历了沉寂、复兴,在中期达到鼎盛,文人园林作为三维空间的文人画,并且大多园林由文人画家直接参与设计。因此,从倪瓒山水美学视角重视明代前中期文人园林,将会引发一些新的思考。 展开更多
关键词 倪瓒 山水画 明代 苏州文人园林 园林审美
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浅论山水画中的古代建筑设计 认领
4
作者 裴子涵 《四川建筑》 2021年第6期55-56,共2页
建筑作为自然景致中的人文痕迹,是中国山水画中不可或缺的物象。建筑和山水画的互补互证,所显示的不仅是建筑与古代山水画学术性上的内在本质,透过表象,厘清建筑与山水画考证之间的深层逻辑,从美学、哲学、艺术学的视角,尝试运用跨学科... 建筑作为自然景致中的人文痕迹,是中国山水画中不可或缺的物象。建筑和山水画的互补互证,所显示的不仅是建筑与古代山水画学术性上的内在本质,透过表象,厘清建筑与山水画考证之间的深层逻辑,从美学、哲学、艺术学的视角,尝试运用跨学科比较的研究,在文化渊源上寻找同源关系,有助于我们理解建筑与山水画之间的文化根源界定,从更深广的意义上解读建筑内涵起到一定的参考价值。 展开更多
关键词 山水画 建筑 意境 思想 传承
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在探索的路上--何加林谈绘画实践与风格转型 认领
5
作者 欧阳波 阴潮雨 《美术观察》 北大核心 2021年第1期112-117,共6页
艺术家对于艺术道路的选择.是独立思考的结果,需要勇气和智慧:虽然是个体的事情.但好的个案非常值得借鉴.对今天的创作很有启发一何加林教授是当代非常有影响的艺术家,他的山水画广为人知.并且很早就形成了个人面貌,也被大家认可、接受... 艺术家对于艺术道路的选择.是独立思考的结果,需要勇气和智慧:虽然是个体的事情.但好的个案非常值得借鉴.对今天的创作很有启发一何加林教授是当代非常有影响的艺术家,他的山水画广为人知.并且很早就形成了个人面貌,也被大家认可、接受但他并不满足于已有的艺术风格,他主动求变,努力寻求新的转型.他从杭州来到北京,环境的转变带来不同的生活感受.也带来对艺术新的认知和理解他在不断的探索实践中.完善已有的水墨体系.形成山水画的新格局与新面貌。本期[案边点滴]栏目走进何加林工作室,请他讲述艺术探索之中的具体心得.分享形式转变之中的具体方法. 展开更多
关键词 探索实践 风格转型 艺术探索 实践 工作室 新格局 独立思考 山水画
从南宋山水画看观者的风格趣味 认领
6
作者 孙晓露 《美术教育研究》 2021年第1期10-11,16,共3页
南宋时期,艺术中心南迁,对于山水画发展产生了影响,其中较为显著的是山水画家不再以当地的地理位置、地貌特征作为选择绘画风格的主要因素,而是更加注重风格化的创作形态。该文从观者的风格趣味角度出发,以皇室、市民阶层为代表,探寻两... 南宋时期,艺术中心南迁,对于山水画发展产生了影响,其中较为显著的是山水画家不再以当地的地理位置、地貌特征作为选择绘画风格的主要因素,而是更加注重风格化的创作形态。该文从观者的风格趣味角度出发,以皇室、市民阶层为代表,探寻两者的趣味选择倾向给南宋山水画发展带来的影响。 展开更多
关键词 南宋 山水画 风格
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郭熙《林泉高致》的家园意识初探 认领
7
作者 李若敏 陈见东 《美术教育研究》 2021年第1期51-52,55,共3页
郭熙的《林泉高致》是北宋重要的山水绘画理论著作,以独特的审美理念成为山水绘画理论的集大成者。该文通过梳理和对比当代家园意识、传统家园意识、北宋山水画家郭熙的"理想家园"意识图景,解析艺术作品对于画家情感的映射。... 郭熙的《林泉高致》是北宋重要的山水绘画理论著作,以独特的审美理念成为山水绘画理论的集大成者。该文通过梳理和对比当代家园意识、传统家园意识、北宋山水画家郭熙的"理想家园"意识图景,解析艺术作品对于画家情感的映射。基于山水表现讨论家园情境,对于现今具有重要的指导作用。 展开更多
关键词 北宋 山水画 家园意识 情境 生态
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基于唐宋时期文人意笔山水画的探讨——以水墨画为例 认领
8
作者 杜圆 董可木 《北京印刷学院学报》 2021年第1期83-86,共4页
我国对山水画的研究较早,在唐宋时期山水画发展局面已经十分可观,至隋朝,山水画的整体面貌已经基本独立。山水画对我国的绘画史影响十分深远,作为我国传统艺术形态之一,山水画在表现形式方面具有独特且婉转的自我文化性格。本文通过对... 我国对山水画的研究较早,在唐宋时期山水画发展局面已经十分可观,至隋朝,山水画的整体面貌已经基本独立。山水画对我国的绘画史影响十分深远,作为我国传统艺术形态之一,山水画在表现形式方面具有独特且婉转的自我文化性格。本文通过对唐宋时期山水画的形态变迁以及文人意笔进行具体分析,从政治、地域以及文化各个方面阐述对山水画发展的影响。 展开更多
关键词 唐宋时期 文人意笔 山水画 水墨
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文章速递石不能言最可人 历代名家画石 认领
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作者 牟建平 《收藏》 2021年第1期122-135,共14页
在2020年10月的北京保利15周年庆典拍卖上,一件明代画家吴彬的《十面灵璧图卷》以5.129亿元的天价刷新了中国古代书画拍卖纪录。一幅看似普通的石头画,为何能卖出亿元高价?甚至超越了古代名家大师的山水画、人物画和花鸟画?要搞清楚这一... 在2020年10月的北京保利15周年庆典拍卖上,一件明代画家吴彬的《十面灵璧图卷》以5.129亿元的天价刷新了中国古代书画拍卖纪录。一幅看似普通的石头画,为何能卖出亿元高价?甚至超越了古代名家大师的山水画、人物画和花鸟画?要搞清楚这一点,就要了解一点中国的石文化和文人画,特别是历代名家画石这一题材。 展开更多
关键词 北京保利 灵璧 花鸟 人物 山水画 历代名家 名家大师 文人
文章速递乡村景观形态融入山水画小景的当代设计 认领
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作者 董智 熊东旭 《现代园艺》 2021年第2期78-79,共2页
院相对于城市来说,乡村是以从事农业为主要生活来源人口较分散的地方。乡村是社会单位较小的聚落,是社会组织的细胞。这个聚落由数个或无数个家庭单位构成,行政体制呈金字塔形制。各个单体在约定下形成稳固的社会基础,这个乡村群体往往... 院相对于城市来说,乡村是以从事农业为主要生活来源人口较分散的地方。乡村是社会单位较小的聚落,是社会组织的细胞。这个聚落由数个或无数个家庭单位构成,行政体制呈金字塔形制。各个单体在约定下形成稳固的社会基础,这个乡村群体往往被忽略或被遗忘,这也使乡村成为一把双刃剑,在时代发展过程中,不断地被忽略、被遗忘,成为较落后贫穷的代名词。同时它也有一种承载历史信息的维度,既有对外界信息变化的相对保守,又能为守护一种信念和传承一种文化而坚持。由此背景下的乡村风景就有了不同的景观形态,景观的历史传承和迭代发展,山水诗画文化融进其中,为当代乡村景观设计提供了依据,也会在传统和历史进程中不断地选择和蜕变。 展开更多
关键词 院乡村 景观形态 山水画 当代设计
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追求与伟大事物的永恒对话——解读《山水画的意境》 认领
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作者 丁世民 《中学语文》 2020年第14期36-38,共3页
李可染是近代史上杰出的国画大师,一生经历了时代的风云与变迁,致力于中国山水画的变革与发展。他行万里路,观万座峰,笔墨点染山河,画作推陈出新。吴作人赞其曰:"艺术天地至广,而山水匠心独运。峰恋隐显,云烟吞吐,乃古人所未逮;岚... 李可染是近代史上杰出的国画大师,一生经历了时代的风云与变迁,致力于中国山水画的变革与发展。他行万里路,观万座峰,笔墨点染山河,画作推陈出新。吴作人赞其曰:"艺术天地至广,而山水匠心独运。峰恋隐显,云烟吞吐,乃古人所未逮;岚影树光,以墨胜彩,创境界以推陈。 展开更多
关键词 山水画 山水画的意境》 李可染
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中国画之美表现在哪些方面? 认领
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作者 薛永年 《艺术品鉴》 2020年第1期122-129,共8页
不似之似对于“不似之似”,齐白石的说法是“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点,而在齐白石的画中,虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛,而是在画虾游动时眼... 不似之似对于“不似之似”,齐白石的说法是“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点,而在齐白石的画中,虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛,而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉,这样显得更生动更传神。你说它不像,实际更像。山水画也是,宋代画家范宽的《溪山行旅图》是在山脚下描绘的,但山上的树林却描绘得非常清楚,在山下根本看不见,这需要提升视点才能看到。可见,范宽描绘这幅画并没有固定在一个立足点,而是不断地移动视点,当然不是实际的移动,是想象中的移动。 展开更多
关键词 不似之似 《溪山行旅图》 范宽 山水画 中国 齐白石 圆点
不期而遇——19世纪后期俄罗斯风景画与中国山水画的几点契合 认领
13
作者 李楚洋 《美术大观》 北大核心 2020年第4期65-67,共3页
19世纪后期是俄罗斯风景画发展成熟的时期。这一时期的俄罗斯风景画在俄罗斯民族精神的基础上融汇了东西方艺术双重特质,既有西方风景画的构图、透视、色彩观,又吸收了东方艺术的表现方式及意境表达,在抒情性、文学性、写意性等方面有... 19世纪后期是俄罗斯风景画发展成熟的时期。这一时期的俄罗斯风景画在俄罗斯民族精神的基础上融汇了东西方艺术双重特质,既有西方风景画的构图、透视、色彩观,又吸收了东方艺术的表现方式及意境表达,在抒情性、文学性、写意性等方面有许多不谋而合之处。 展开更多
关键词 山水画 俄罗斯风景 抒情 文学化 写意
古代山水画艺术中的阴阳观念 认领
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作者 崔伟兵 王志平 《艺术评鉴》 2020年第11期39-41,共3页
我国古代哲学系统有"阴中有阳,阳中有阴,阳极生阴,阴极生阳",作为一对哲学范畴,"阴"和"阳"蕴含了丰富的内涵,阴阳观念的对立统一更衍生出无穷的美学观念。古人先贤认为天下万物"只是阴阳而已"... 我国古代哲学系统有"阴中有阳,阳中有阴,阳极生阴,阴极生阳",作为一对哲学范畴,"阴"和"阳"蕴含了丰富的内涵,阴阳观念的对立统一更衍生出无穷的美学观念。古人先贤认为天下万物"只是阴阳而已",天地之间也是由"阴阳二气"组合而成,作为天地间的山水画,其包含的各种美学观念都可归结到"阴阳"二字上。中国山水画的意境构造离不开"阴阳"观念的丰富内涵,如虚实、动静、曲直、刚柔等,阴阳观念的对立统一、相生相化,使得山水画气韵更加生动、意境更加深远。 展开更多
关键词 山水画 虚实相生 黑白 疏密 阴阳
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余欣的山水画 认领
15
作者 陈翔 《中国画画刊》 2020年第4期87-97,共11页
余欣的山水画具有扎实的传统功底,这一点使得他的作品显示出醇雅秀润的气息,而这种气息在当今的中国画坛显得弥足珍贵。不可否认,传统中国画渐趋式微,整个中国画的价值观念体系正处在一个重建阶段,无论是艺术观念,还是笔墨技巧,甚至是... 余欣的山水画具有扎实的传统功底,这一点使得他的作品显示出醇雅秀润的气息,而这种气息在当今的中国画坛显得弥足珍贵。不可否认,传统中国画渐趋式微,整个中国画的价值观念体系正处在一个重建阶段,无论是艺术观念,还是笔墨技巧,甚至是工具材料. 展开更多
关键词 笔墨技巧 中国 山水画 传统中国 价值观念体系 工具材料 重建阶段 艺术观念
西部头题?她们笔下的植物 山行,和植物有关的一切 认领
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作者 陆梅 《西部:新文学(上)》 2020年第1期60-68,共9页
《照夜白》,散日余网上订的书,韦羲的《照夜白》到了。午间休息片刻,信手翻读,谈山水画时有这么一句韦应物的诗:“凄凄去亲爱,泛泛人烟霞”,韦羲的评价是,“有一种凄凉的节奏,然而美,韦应物写得惆怅,又有仙意。别离是悲伤的,然而毕竟去... 《照夜白》,散日余网上订的书,韦羲的《照夜白》到了。午间休息片刻,信手翻读,谈山水画时有这么一句韦应物的诗:“凄凄去亲爱,泛泛人烟霞”,韦羲的评价是,“有一种凄凉的节奏,然而美,韦应物写得惆怅,又有仙意。别离是悲伤的,然而毕竟去新的地方……”。 展开更多
关键词 韦应物 惆怅 别离 凄凉 山水画 午间休息 植物
苍古深秀 取神为上——读胡佩衡《深山小径》 认领
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作者 杜志东 《书画世界》 2020年第5期19-22,I0001,I0002,共6页
“层次分明点画工,启人心事见毫锋。他年画苑三千辈,个个毋忘念此翁。”这是1926年64岁的齐白石为35岁的胡佩衡所题的诗句,诗中齐白石对这位忘年交的山水画成就赞赏有加。作为民国初期北京画坛重要的传统派画家,胡佩衡的山水画渊源弥正... “层次分明点画工,启人心事见毫锋。他年画苑三千辈,个个毋忘念此翁。”这是1926年64岁的齐白石为35岁的胡佩衡所题的诗句,诗中齐白石对这位忘年交的山水画成就赞赏有加。作为民国初期北京画坛重要的传统派画家,胡佩衡的山水画渊源弥正,气息古雅,加之其社会交游广泛,艺术活动丰富,在京城画坛享有较高声誉,与当时的另外两位山水画家萧俊贤、萧谦中并称“二萧一胡”。尽管现在这位似乎被遗忘的画家远没有同时期其他画家那么为人熟知和受人瞩目,但在当年,他也是京城画坛响当当的人物。 展开更多
关键词 胡佩衡 山水画 民国初期 萧谦中 齐白石 苍古 北京 被遗忘
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颜宗《湖山平远图》评析 认领
18
作者 张白露 《韶关学院学报》 2020年第7期95-99,共5页
《湖山平远图》是明代画家颜宗的真迹,画卷以"平远"作为整体空间布置、以"全景"式表现作为空间构成重心,展现了升平盛世的世俗生活场景。《湖山平远图》承宋元遗韵,将宋代李成山水画平远冷峻空逸之境、元人山水画... 《湖山平远图》是明代画家颜宗的真迹,画卷以"平远"作为整体空间布置、以"全景"式表现作为空间构成重心,展现了升平盛世的世俗生活场景。《湖山平远图》承宋元遗韵,将宋代李成山水画平远冷峻空逸之境、元人山水画不食人间烟火的气息及院体山水画剑拔弩张的气势,变为自然的疏松浑厚,表现技法娴熟,布景精到,画面充满了人间温暖生活的趣味。 展开更多
关键词 湖山平远图 颜宗 广东 山水画 明初
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仁山智水 丹青澄怀——张海龙山水画赏析 认领
19
作者 汪占革 《世界知识画报:艺术视界》 2020年第6期43-45,42,共4页
林语堂在论中国画时精辟地阐述:"中国艺术的冲动源于山水。"山水画自隋唐勃发兴起,就是一种非功利的纯美活动,是画家对"天地大美"之恩、之情、之意的外化,是精神与艺术价值的体现。而今,文化日益多元、艺术表现和... 林语堂在论中国画时精辟地阐述:"中国艺术的冲动源于山水。"山水画自隋唐勃发兴起,就是一种非功利的纯美活动,是画家对"天地大美"之恩、之情、之意的外化,是精神与艺术价值的体现。而今,文化日益多元、艺术表现和手法不断多样,但山水画家以山水之形、求山水之魂歌咏仁山智水的理想情怀始终没有改变。 展开更多
关键词 山水画 张海龙 中国 澄怀 林语堂 非功利
从传统出走,由造化归来——石涛《画语录》山水创作观浅析 认领
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作者 张肖萍 《人文天下》 2020年第16期63-65,共3页
清初的山水画坛以秉承晚明董其昌画风脉络的“四王”为正统。他们共同的绘画主张是追求笔墨程式、注重摹古仿古,一直致力于在传统笔墨中求变化,因而缺少了对自然造化的绘画热情。“四僧”作为与之相反的清初隐逸画家,则在绘画传统中穿... 清初的山水画坛以秉承晚明董其昌画风脉络的“四王”为正统。他们共同的绘画主张是追求笔墨程式、注重摹古仿古,一直致力于在传统笔墨中求变化,因而缺少了对自然造化的绘画热情。“四僧”作为与之相反的清初隐逸画家,则在绘画传统中穿行而过,走进自然山川,深入造化之境,为清初画坛带来勃勃生机。石涛便是其中画理研究与绘画实践双修的一位。 展开更多
关键词 传统 实践 四王 笔墨程式 董其昌 山水画 自然造化
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