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论姚一苇《红鼻子》在大陆的接受
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作者 卢炜 陈军 《文学研究》 2019年第1期130-138,共9页
《红鼻子》是台湾著名剧作家姚一苇的代表作,也是中国当代第一部在大陆公演的台湾话剧,曾产生广泛而热烈的演出反响,透露出丰富的历史文化信息。中国青年艺术剧院选择搬演《红鼻子》有多方面的考量,并在排练中经历了由陌生困惑到适应理... 《红鼻子》是台湾著名剧作家姚一苇的代表作,也是中国当代第一部在大陆公演的台湾话剧,曾产生广泛而热烈的演出反响,透露出丰富的历史文化信息。中国青年艺术剧院选择搬演《红鼻子》有多方面的考量,并在排练中经历了由陌生困惑到适应理解的过程。受地缘政治的影响,评论界对其主题接受呈现出由社会意识形态的解读到存在主义主题探究的壇变,其迥异新颖的艺术风格则引起大陆戏剧界的热议和追捧。作为一种跨地域传播和接受现象,《红鼻子》在大陆演出具有里程碑意义,影响深远。 展开更多
关键词 姚一苇 《红鼻子》 大陆 接受
论戏曲表演传承基本层面的问题与对策
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作者 姜凌 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第3期18-29,共12页
基本功是传统戏曲表演的基础。作为其核心的"四功五法"与程式性表演,是戏曲舞台形态的标志。经历了全面学习苏联写实主义表演时期和"样板戏"时期,写实表演手法的大量植入与一些导演的过度介入,导致大量传统戏曲表... 基本功是传统戏曲表演的基础。作为其核心的"四功五法"与程式性表演,是戏曲舞台形态的标志。经历了全面学习苏联写实主义表演时期和"样板戏"时期,写实表演手法的大量植入与一些导演的过度介入,导致大量传统戏曲表演手法流失。戏曲舞台表演呈现出"重人物情感体验、轻功法"的固态化趋势。"以程式性表演完成各类脚色登场"的传统舞台形态趋于衰弱。在戏曲教学环节上,"口传心授"教学模式的脆弱性,使"传承"能力降低。这导致戏曲表演基本层面的失衡。尊重戏曲表演本身的属性,把传统戏曲教学融入现代教育,加强理论研究,与"口传心授"传统模式相互为用,维护戏曲表演传统基本层面传承的精准和完整,应该成为戏曲教育教学的重要发展目标。 展开更多
关键词 功法 戏曲表演 戏曲教学 身段 现代化
墓葬美术中虎伏羲、龙女娲阴阳相对图式及转化 预览
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作者 胡继宁 《艺海》 2019年第6期5-8,共4页
本文以美术学、符号学、民俗学视角,通过对中国古代墓葬美术大量出现的虎伏羲、龙女娲阴阳相对图式及其变体进行比较研究,发现这些图式都是古代中国本原哲学"阴阳"二元结构哲学观念的视觉符号,天地相交、阴阳相合,体现了中国... 本文以美术学、符号学、民俗学视角,通过对中国古代墓葬美术大量出现的虎伏羲、龙女娲阴阳相对图式及其变体进行比较研究,发现这些图式都是古代中国本原哲学"阴阳"二元结构哲学观念的视觉符号,天地相交、阴阳相合,体现了中国古人对于生生不息、生命永生的企望和愿景,并且作为文化基因传承下来在民间美术中沿用至今。 展开更多
关键词 墓葬美术 虎伏羲 龙女娲 阴阳图式
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经典文学作品的创造性舞台呈现——评孟京辉话剧《一个陌生女人的来信》
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作者 叶帆 刘欣 《当代戏剧》 2019年第3期72-74,共3页
奥地利作家斯蒂芬·茨威格的小说《一个陌生女人的来信》,让人看到了一个超乎世俗做法的做法,超乎正常爱情的爱情,它的美丽、沉重、遗憾使人惊异、生畏,同时又感受到暗恋的极致。也许每一个曾经年少孤独的灵魂对于女主人公孩童时代... 奥地利作家斯蒂芬·茨威格的小说《一个陌生女人的来信》,让人看到了一个超乎世俗做法的做法,超乎正常爱情的爱情,它的美丽、沉重、遗憾使人惊异、生畏,同时又感受到暗恋的极致。也许每一个曾经年少孤独的灵魂对于女主人公孩童时代的爱恋都有着一种相同的感受. 展开更多
关键词 孟京辉 《一个陌生女人的来信》 舞台布景 舞台呈现 经典文学作品
假面以歌:傀儡诗的戏剧情境——以杨炼、车前子和于坚的诗为例 预览
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作者 翟月琴 《扬子江.评论》 CSSCI 北大核心 2019年第4期79-86,共8页
一、引言傀儡戏出现于诗歌中,可称为傀儡诗。通常而言,中古傀儡戏包括假人傀儡戏和假面(头)傀儡戏两种。前者指木偶戏和影戏①,后者指假面戏②。本文主要讨论的假面戏,即以“面具”作为道具的傀儡戏。
关键词 假面 诗歌 戏剧情境 车前子 杨炼 于坚 傀儡戏 木偶戏
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“活性化”原则与日本公立剧场
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作者 方军 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第2期142-152,共11页
日本"剧场法"将推进剧场等演艺设施的"活性化"作为基本原则,而"活性化"原则对于地方公共团体设立的公立剧场具有极为重要的意义。自上世纪九十年代开始成体系化的日本专业化公共剧场,脱胎于公立文化设施... 日本"剧场法"将推进剧场等演艺设施的"活性化"作为基本原则,而"活性化"原则对于地方公共团体设立的公立剧场具有极为重要的意义。自上世纪九十年代开始成体系化的日本专业化公共剧场,脱胎于公立文化设施中的"多目的性"场馆,背负着从"箱物"形态突围的使命,而这与"剧场法"所确立的"活性化"原则是高度一致的。艺术总监的设置、指定管理者制度的实施等,都推进了公立剧场的创造性、效率化。公立剧场以演出策划制作、专业人才养成等为核心的"自主事业"逐步确立,而这也将使剧场可能在"活性化"过程中进一步成为创造性的引擎与枢纽。 展开更多
关键词 剧场法 活性化 公立剧场 自主事业
浅析刘绍棠“双百”方针下的文学突破 预览
7
作者 周倩 王勇 陆雨 《绥化学院学报》 2019年第6期74-76,共3页
1965年,在毛泽东提出“百花齐放,百家争鸣”的口号后,大量知识分子面对现实,提出思考。文学理论方面,反对教条主义,提倡现实主义;文学创作方面,出现了“干预生活”的批判讽刺小说和写爱情复杂性的人性人情小说。这两类小说为中国近代文... 1965年,在毛泽东提出“百花齐放,百家争鸣”的口号后,大量知识分子面对现实,提出思考。文学理论方面,反对教条主义,提倡现实主义;文学创作方面,出现了“干预生活”的批判讽刺小说和写爱情复杂性的人性人情小说。这两类小说为中国近代文学注入的新气息,为中国文学做出了重大贡献。文章以刘绍棠的《田野落霞》和《西苑草》为材料,阐释“百花文学”的文学突破,揭示“百花文学”敢于突破现实矛盾,人性禁区,教条主义的时代特质。 展开更多
关键词 百花文学 干预生活 人性人情
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新世纪以来上海先锋戏剧生态刍议
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作者 翟月琴 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第3期74-76,77-83共10页
1987年,上海先锋戏剧引起关注。与"探索"或是"实验"等名称有别,"先锋"本身就具有实验性,而这种实验是在意识形态、市场经济和戏剧艺术三种力量的整合下,越出传统边界、规矩和隔阂的新型戏剧实验。新世纪... 1987年,上海先锋戏剧引起关注。与"探索"或是"实验"等名称有别,"先锋"本身就具有实验性,而这种实验是在意识形态、市场经济和戏剧艺术三种力量的整合下,越出传统边界、规矩和隔阂的新型戏剧实验。新世纪以来的上海先锋戏剧面临着新的挑战。真汉咖啡剧场和下河迷仓剧场的运营独立性的形成,草台班的社会性戏剧和组合嬲的临界性剧场,多方面地勾勒了新世纪以来的上海先锋戏剧生态。 展开更多
关键词 新世纪以来 上海 先锋戏剧
“体验经济”下的新媒体戏剧舞台美术革新
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作者 王千桂 张仲年 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第3期117-130,F0003共15页
在"体验经济"的环境下,新媒体戏剧的舞台美术需要进行"角色突围"。愈演愈浓的观众戏剧体验,体现在传统戏剧中的观众体验意识的加强、前沿戏剧中观众体验探索的深入以及新媒体演艺对观众戏剧体验的拓展中。"体... 在"体验经济"的环境下,新媒体戏剧的舞台美术需要进行"角色突围"。愈演愈浓的观众戏剧体验,体现在传统戏剧中的观众体验意识的加强、前沿戏剧中观众体验探索的深入以及新媒体演艺对观众戏剧体验的拓展中。"体验经济时代"初露端倪后的新媒体戏剧观众体验的演化,从观演"强互动"向观众"强体认"演变,从"被动参与"向"主动创造"演变,戏剧体验空间出现了"延伸"和"再生",戏剧体验内涵也出现了"转换"和"升华"。"观众戏剧体验演化"促进新媒体戏剧舞台美术的角色突围。在"体验经济"时代下,新媒体戏剧舞台美术有了角色的增添、丰富和转变。"舞美角色突围"直接引发新媒体戏剧体验式舞美空间的革新。"观众的深度戏剧体验需求"是新媒体戏剧体验式舞美空间变革的基本推动力;"舞美角色演变"既是推动新媒体戏剧体验式舞美空间革新的起点,又是其终点;"未完成空间"是孕育新媒体戏剧体验式舞台美术的土壤。 展开更多
关键词 新媒体戏剧 体验经济 角色演变 舞台美术革新
格洛托夫斯基“个人品牌”的形成、传播与接受
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作者 黄海 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第3期131-142,共12页
格洛托夫斯基及其同事、后人在欧美的戏剧艺术实践,暗合"个人品牌"传播与接受的一些规律。他独特的"个人品牌"的核心价值,就是"阈限的象征者"。这个独特定位,在欧美文化从现代主义向后现代主义转型的节点... 格洛托夫斯基及其同事、后人在欧美的戏剧艺术实践,暗合"个人品牌"传播与接受的一些规律。他独特的"个人品牌"的核心价值,就是"阈限的象征者"。这个独特定位,在欧美文化从现代主义向后现代主义转型的节点上,在向东方的宗教灵修和神秘异质文化学习的风气中,为他赢得了巨大声誉。他的自我探索对艺术消费受众形成了巨大的吸引力,客观上暗合"事件营销"与"饥饿营销"的品牌传播规律。他的艺术管理实践,是通过对艺术受众的分析,形成独特的原创性策略,对人类宗教产生之前的意识和无意识源头进行反思,以重建人类的灵性生活,对艺术家"个人品牌"形成具有启发作用。他通过类似灵修的独特演员训练方法来确保表演质量,通过理论书写等沟通手段,与其他后现代戏剧的先行者合作建立"共同品牌"。 展开更多
关键词 个人品牌 经营策略 定位 质朴戏剧
“现代汉诗”:作为新的美学典范
11
作者 翟月琴 奚密 《世界华文文学论坛》 2019年第2期32-36,共5页
2013年7月,翟月琴博士在美国加卅大学戴维斯分校完成了对奚密教授的采访。今年,经由张松建教授组约,重新修订、补充了这篇沉淀六年的访谈稿。氏篇访谈聚焦"现代汉诗”这一新的美学典范,以奚密教授从事“现代汉诗”研究的缘由为出发... 2013年7月,翟月琴博士在美国加卅大学戴维斯分校完成了对奚密教授的采访。今年,经由张松建教授组约,重新修订、补充了这篇沉淀六年的访谈稿。氏篇访谈聚焦"现代汉诗”这一新的美学典范,以奚密教授从事“现代汉诗”研究的缘由为出发点,辐射至她在现代诗歌史述、理论、批评和翻译四个维度的建树。以氏为基础,审视“现代诗”与“古典诗”在语言、形式和音乐性上的隔膜,并衍生出诗与歌的跨界思考;扩展“汉诗”的地域范围,结合大陆、台湾和香港等其他华语地区的创作特点,分析其间的关联及差异性;以诗文本为中心,针对创作与评论的标准问题,讨论“现代诗”暗金的症候与出路。可以说,奚密教授透过不同视点的全新诠释,为通往命名为“现代汉诗”的花园铺展了多条路径。 展开更多
关键词 现代汉诗 美学 现代诗歌 创作特点 地域范围 标准问题 密教 戴维斯
话题研讨:演艺创意、创新与技术融合 预览
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作者 于建平 沙晓岚 +3 位作者 刘春 汉斯·克门赫克 约翰·蒙罗 伊天夫 《演艺科技》 2019年第1期154-159,共6页
主持人:感谢各位嘉宾在此交流,让我们共同感受思想的魅力。今天论坛的主题是'文化新业态在演艺中的发展应用',现在我们就'演艺创意、创新与技术融合'进一步做更具体、更深入的探讨。于建平将军是北京2008年奥运会、残... 主持人:感谢各位嘉宾在此交流,让我们共同感受思想的魅力。今天论坛的主题是'文化新业态在演艺中的发展应用',现在我们就'演艺创意、创新与技术融合'进一步做更具体、更深入的探讨。于建平将军是北京2008年奥运会、残奥会开闭幕式的技术制作组的组长,开闭幕式上艺术和技术的深度融合,创造出若干新的演绎方法,得到了国际社会的高度评价。 展开更多
关键词 艺术表演 主持人 人工智能 技术融合
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暮色、新月与送别:《南邻》诗意画的中日流变 预览
13
作者 施錡 《南京艺术学院学报:美术与设计》 CSSCI 北大核心 2019年第3期60-68,I0002共10页
首先讨论,在分析了南禅寺的禅僧们在该图中的题诗后,本文认为出自杜甫《南邻》的诗意画《柴门新月图》关键词是“新月”,因为它强调的是暮色中的离别。本文认为提出“柴门新月”传入日本的时期在于元代。而明清的《南邻》诗意画产生了... 首先讨论,在分析了南禅寺的禅僧们在该图中的题诗后,本文认为出自杜甫《南邻》的诗意画《柴门新月图》关键词是“新月”,因为它强调的是暮色中的离别。本文认为提出“柴门新月”传入日本的时期在于元代。而明清的《南邻》诗意画产生了六种流变模式,颇为多数的画作中都隐现出杜甫《南邻》“柴门新月”主题的影响和意蕴。 展开更多
关键词 杜甫 诗意画 南邻 柴门新月 中日交流
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不应被历史忽视的钟社和董天民
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作者 赵骥 《云南艺术学院学报》 2019年第1期82-92,共11页
文明戏与现代话剧之间是否存在着不可逾越的鸿沟?在话剧发展的历史进程中,早期的文明戏实则是现代话剧的雏形,随着民国时期相关文献的不断发掘,文明戎逐步向现代话剧演变的历史脉络愈加清晰地呈现出来。1922年创刊于上海的《戏杂志》,... 文明戏与现代话剧之间是否存在着不可逾越的鸿沟?在话剧发展的历史进程中,早期的文明戏实则是现代话剧的雏形,随着民国时期相关文献的不断发掘,文明戎逐步向现代话剧演变的历史脉络愈加清晰地呈现出来。1922年创刊于上海的《戏杂志》,就特别关注游艺场的戏剧活动,钟社便是这样一支活跃于游艺场的、由文明戏向现代话剧过渡的社团。董天民领导的钟社一方面保留了早期文明戏颇为下层市民所接受的演剧内容,另一方面积极吸纳爱美剧运的有关理论,开展小剧场演剧的实践,并在实践过程中采用了剧本、编导演等现代话剧的演出机制,成为改良文明戏最具成就的剧团之一。 展开更多
关键词 董天民 钟社 改良文明戏
从日本雅乐看林邑乐舞乐和越南占族舞蹈
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作者 《当代舞蹈艺术研究》 2019年第1期23-28,共6页
在汉字文化圈中被广泛使用的'雅乐'一词是'俗乐'的反义词,按字义解释,意为'优雅、正式的音乐'。它在中文中读作Y2-yu-、韩语中读作A-ak、越南语中读作Nha-nhac,而在日语中的说法则为Gagaku。'雅乐是在祭祀... 在汉字文化圈中被广泛使用的'雅乐'一词是'俗乐'的反义词,按字义解释,意为'优雅、正式的音乐'。它在中文中读作Y2-yu-、韩语中读作A-ak、越南语中读作Nha-nhac,而在日语中的说法则为Gagaku。'雅乐是在祭祀上帝、皇帝、国王的祖先或身份尊贵之人的仪式上所演奏的礼乐',这应该是各国对雅乐的共同认识。日本也不例外,在日本,雅乐自古就作为'礼乐'被传承了下来。本文首先明确日本雅乐的特质,以此考察雅乐从其产生开始历经千百年至今,却依旧能将其古代的形式传承下来的原因。另外也根据2010年笔者在越南实地考察的调查结果来验证其传承内容的准确性。 展开更多
关键词 雅乐 林邑乐 越南占族舞蹈
中华传统优秀文化融合高校学生党建工作研究——以毛泽东诗词为路径 预览
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作者 李冉 李冰瑶 《各界》 2019年第2期133-134,共2页
中国特色社会主义道路是在对中华民族5000年悠久文明传承中走出来的,具有深厚的历史渊源和广泛的现实基础。把握中华传统优秀文化与中国化马克思主义、社会主义核心价值观的关系,并将中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化教育... 中国特色社会主义道路是在对中华民族5000年悠久文明传承中走出来的,具有深厚的历史渊源和广泛的现实基础。把握中华传统优秀文化与中国化马克思主义、社会主义核心价值观的关系,并将中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化教育融入高校基层党建工作,对于当前高校基层党建工作有着重要的理论和实践意义。 展开更多
关键词 中华传统优秀文化 高校 学生党建 毛泽东诗词
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论中国话剧研究的三种范式及其发展趋向
17
作者 陈军 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第1期38-53,共16页
中国话剧研究已经历史地形成了三种范式:戏剧文学研究范式、舞台审美研究范式和社会文化研究范式,表现为从单一封闭的戏剧文学研究走向开放多元的戏剧文化研究。其形成原因一方面是对百年来社会文化变迁下中国话剧实践及其演变的理论回... 中国话剧研究已经历史地形成了三种范式:戏剧文学研究范式、舞台审美研究范式和社会文化研究范式,表现为从单一封闭的戏剧文学研究走向开放多元的戏剧文化研究。其形成原因一方面是对百年来社会文化变迁下中国话剧实践及其演变的理论回应;另一方面也是西学东渐背景下学术自身发展的内在要求。中国话剧的三种研究范式有各自的方法领域、结构框架和代表成果,亦有其长处和局限,今后中国话剧研究的发展趋向应是各种范式的兼容并存、互融互通和系统综合。 展开更多
关键词 中国话剧 研究范式 发展趋向
动画电影《白雪公主》在上海的传播及影响研究(1938—1949) 预览
18
作者 周爱军 《当代动画》 2019年第1期86-92,共7页
20世纪三四十年代,中国影坛发生了一个有趣的现象,即1938年6月2日沃尔特·迪斯尼的动画电影长片《白雪公主》正式在中国放映,开启了动画电影《白雪公主》在中国的传播之路,并在当时的中国掀起了'白雪公主热潮'。本文以民国... 20世纪三四十年代,中国影坛发生了一个有趣的现象,即1938年6月2日沃尔特·迪斯尼的动画电影长片《白雪公主》正式在中国放映,开启了动画电影《白雪公主》在中国的传播之路,并在当时的中国掀起了'白雪公主热潮'。本文以民国文献资料为参考文献,梳理出1938—1949年间《白雪公主》在中国的传播与接受现状,以更加接近历史真实的客观视角,系统地评价《白雪公主》在中国所产生的社会影响。 展开更多
关键词 动画电影 《白雪公主》 传播 接受现状 影响
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现实生活 现实问题 现实主义——现实题材戏曲创作的三重困惑
19
作者 李世涛 《戏曲研究》 2019年第1期191-205,共15页
戏曲现代戏自诞生以来便肩负着两个历史使命:其一,实现戏曲的现代转型;其二,表现现代生活。前一个'现代'是美学或哲学上的概念,后一个'现代'则是时间上的概念。戏曲在通往现代的路途中程度如何、成就如何,众说纷纭,但... 戏曲现代戏自诞生以来便肩负着两个历史使命:其一,实现戏曲的现代转型;其二,表现现代生活。前一个'现代'是美学或哲学上的概念,后一个'现代'则是时间上的概念。戏曲在通往现代的路途中程度如何、成就如何,众说纷纭,但在表现现代生活方面的成就毋庸置疑,几十年来在戏曲领域涌现出了一大批具有时代气息、民间气质和民族气派的现代戏作品. 展开更多
关键词 现实题材 剧作家 戏曲创作 现实主义 现代戏曲
古希腊戏剧表演空间的当代表达雅典埃匹达鲁斯艺术节侧记 预览
20
作者 石昊 《上海戏剧》 2019年第5期14-17,共4页
我们为何对某个城市心驰神往?或许因为儿时读过的一个故事,或许因为青年时的一次邂逅,又或许,我们为之心念一动,只是那个城市中的某个人物、某个建筑或者某段历史蕴含了我们人生真谛的某种奥秘。雅典就是这样的城市——带着对2000多年... 我们为何对某个城市心驰神往?或许因为儿时读过的一个故事,或许因为青年时的一次邂逅,又或许,我们为之心念一动,只是那个城市中的某个人物、某个建筑或者某段历史蕴含了我们人生真谛的某种奥秘。雅典就是这样的城市——带着对2000多年戏剧发源的探寻之心,我走进雅典埃匹达鲁斯艺术节,重温戏剧本源的那份精神。 展开更多
关键词 鲁斯 古希腊戏剧 人生真谛 表演空间 艺术节 雅典 侧记
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