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跨界与共识——第二届“音乐学学术前沿中青年学者论坛”述论
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作者 钱慧 《人民音乐》 北大核心 2019年第3期78-81,共4页
初冬的金陵,天朗云淡,桐叶飘零,清寒之中别有一番意韵。2018年11月23日至25日,第二届"音乐学学术前沿中青年学者论坛"在南京艺术学院召开。来自中国艺术研究院、中国音乐学院、上海音乐学院、清华大学、河南大学、广州大学、... 初冬的金陵,天朗云淡,桐叶飘零,清寒之中别有一番意韵。2018年11月23日至25日,第二届"音乐学学术前沿中青年学者论坛"在南京艺术学院召开。来自中国艺术研究院、中国音乐学院、上海音乐学院、清华大学、河南大学、广州大学、陕西师范大学、湖南师范大学、江西师范大学、华中师范大学等二十余所专业院校的数十位师生相聚南京。 展开更多
关键词 中国音乐学院 青年学者论坛 学术前沿 南京艺术学院 中国艺术研究院 述论 上海音乐学院 陕西师范大学
延续与变迁--深泽坠子戏的发展轨迹研究
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作者 刘东兴 郭腾 王明江 《中国艺术时空》 2019年第1期8-15,共8页
深泽坠子戏的形成和发展与官方行为有着密切的联系。深泽县政府把在本县演出的坠子艺人组织在一起,组建了表演坠子戏的国有正规单位。坠子戏历经数次"风波"依然传承至今,并逐渐探索出一条新的"公私合营"式发展之路... 深泽坠子戏的形成和发展与官方行为有着密切的联系。深泽县政府把在本县演出的坠子艺人组织在一起,组建了表演坠子戏的国有正规单位。坠子戏历经数次"风波"依然传承至今,并逐渐探索出一条新的"公私合营"式发展之路,充分显示了坠子戏的强大生命力。在当下的传承与发展中,我们可以看出"国家在场"对坠子戏的种种影响,也为其他地方剧种提供了借鉴。 展开更多
关键词 坠子戏 深泽县 传承 变迁
江苏高校中阮教学情况调研分析 预览
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作者 孟醒 张秀 《北方音乐》 2019年第4期122-123,共2页
本文首先介绍阮的发展历史,再分析江苏高校教学现状,然后总结江苏高校阮专业师资现状和造成阮专业冷门的原因以及改变现状的手段,然后就江苏高校现中阮教学情况展开调研和分析,最后总结调研分析的结果。
关键词 江苏高校 中阮 器乐教学 师资现状
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“同宗”视野下鼓吹乐《将军令》音乐形态比较研究
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作者 刘东兴 《音乐生活》 2019年第7期53-57,共5页
《将军令》作为传统器乐曲牌,在我国大部分地区的民乐独奏和合奏中都有流传,分布面极广。从曲牌名称来看,《将军令》是表现与'将军'有关的内容,指古代将士操练、排兵布阵、元帅升帐点兵时所奏乐曲。清代光绪年间,李芳园刊印的... 《将军令》作为传统器乐曲牌,在我国大部分地区的民乐独奏和合奏中都有流传,分布面极广。从曲牌名称来看,《将军令》是表现与'将军'有关的内容,指古代将士操练、排兵布阵、元帅升帐点兵时所奏乐曲。清代光绪年间,李芳园刊印的《南北派十三套琵琶大曲新谱》中,《将军令》的段落有'排阵、出队、掌号、放炮、练兵、操演、传令、选将、梅花变阵、收令、回营'的标记。《养正轩琵琶谱》中的《将军令》亦有相同的段落标记。此外,《华秋萍琵琶谱》和《汪昱庭琵琶谱》中也有大致类似的段落标记[1]。 展开更多
关键词 《将军令》 鼓吹乐 音乐形态 比较研究
融合相生 活态传承——近30年苏北乡村唢呐班乐器变迁研究
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作者 赵宴会 赵士玮 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2019年第1期133-142,共10页
近30年,苏北乡村唢呐班所用乐器发生了不同程度的变迁,表现在:在种类上,不断新增其他民族乐器、西洋乐器、电声乐器等;在来源上,由民间手工制作为主转变为专业乐器厂制造为主;在组合上,由传统吹打型渐变为中西乐器和电声乐器的混合型;... 近30年,苏北乡村唢呐班所用乐器发生了不同程度的变迁,表现在:在种类上,不断新增其他民族乐器、西洋乐器、电声乐器等;在来源上,由民间手工制作为主转变为专业乐器厂制造为主;在组合上,由传统吹打型渐变为中西乐器和电声乐器的混合型;在形制上,由小巧轻便、便于携带向体积庞大、气派壮观发展;而在音效上,则由习惯于原声演变为经过音响设备传递的扩声。这些变迁反映了当代中国民间音乐的生存与发展轨迹,体现了我国民间音乐文化遗产的融合相生、活态传承与文化涵化特征。了解与把握其特征,对在当下音乐文化遗产保护工作中评估和应对其变迁,具有一定的启发和参考意义。 展开更多
关键词 音乐文化遗产 民间唢呐班 乐器变迁 活态传承 文化涵化
巡礼建国七十年中国歌剧的创作 预览
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作者 钱庆利 《上海艺术评论》 2019年第1期70-72,共3页
在中国,仅就歌剧创作而言,距今恰逢百年。20世纪20年代黎锦晖便开启了中国歌剧创作的艰难探索之旅。尽管其创作的儿童歌舞剧或是儿童歌舞表演曲还不能算作真正意义上的歌剧,但其作品中所蕴含的歌剧所专属的本质特征却是不容否认的。201... 在中国,仅就歌剧创作而言,距今恰逢百年。20世纪20年代黎锦晖便开启了中国歌剧创作的艰难探索之旅。尽管其创作的儿童歌舞剧或是儿童歌舞表演曲还不能算作真正意义上的歌剧,但其作品中所蕴含的歌剧所专属的本质特征却是不容否认的。2019年是中华人民共和国成立70周年,70年的社会生活可谓波澜壮阔、风起云涌;包括歌剧在内的艺术创作同样异彩纷呈,看点多多。本文是为几个重要阶段的回顾,也是一番基于史料的思与述。 展开更多
关键词 中国歌剧 歌剧创作 中华人民共和国 儿童歌舞剧 20世纪 歌舞表演 社会生活 艺术创作
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一字千年:“抗”在古代乐论中含义的历时演变 预览
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作者 鲁勇 《当代音乐》 2019年第2期9-11,共3页
从《乐记·师乙篇《中“上如抗,下如坠”始,“抗”之一字不断被后世乐论所沿用和生发,并赋予新的内涵,其表现在两个方面:其一是对“抗”字本身含义的阐释上,其二是“抗”与其他字句的不同组合而生发出来的新的含义.古代乐论中的“... 从《乐记·师乙篇《中“上如抗,下如坠”始,“抗”之一字不断被后世乐论所沿用和生发,并赋予新的内涵,其表现在两个方面:其一是对“抗”字本身含义的阐释上,其二是“抗”与其他字句的不同组合而生发出来的新的含义.古代乐论中的“抗”字历经千年,生发出声音形态、发音方法、气息运行、音乐风格等不同含义. 展开更多
关键词 内涵 历时演变
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从脚色到角色:豫剧现代戏唱腔音乐的探索与实践
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作者 鲁勇 《中国戏剧》 北大核心 2019年第1期65-66,共2页
从现代戏曲学角度来看,'脚色'为'脚色行当'之简称,是技艺分工和人物类型相结合的综合体。'角色'是剧中具体人物,由'脚色'扮演。传统豫剧以脚色行当为依据,划分出生、旦、净、丑四大基本类型,人物的音... 从现代戏曲学角度来看,'脚色'为'脚色行当'之简称,是技艺分工和人物类型相结合的综合体。'角色'是剧中具体人物,由'脚色'扮演。传统豫剧以脚色行当为依据,划分出生、旦、净、丑四大基本类型,人物的音色、腔式、性格、风格被大致固定下来。程式化、类型化作为传统豫剧的重要特征,就不可避免地与剧中人物的个性化、典型化产生矛盾。因为戏曲行当的类型化、模式化同化了剧中人物的个性特征,消解了人物性格的典型性。 展开更多
关键词 唱腔音乐 现代戏
中丹合作背景下学前教育专业音乐课程教学改革的探索与实践 预览
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作者 郑隽逸 《常州工学院学报:社会科学版》 2019年第4期117-120,共4页
学前教育关系着国家和民族的未来,办好高等院校学前教育专业是目前我国教育改革和发展中的一项重要工作。教育国际化是全球化背景下教育发展的重要趋势,借鉴国外先进教育经验,结合我国学生的实际特点,打造以小组合作为基础,以学科融合... 学前教育关系着国家和民族的未来,办好高等院校学前教育专业是目前我国教育改革和发展中的一项重要工作。教育国际化是全球化背景下教育发展的重要趋势,借鉴国外先进教育经验,结合我国学生的实际特点,打造以小组合作为基础,以学科融合为导向,立足于表演与教学实践的学前教育专业音乐课堂,旨在提高我国学前教育质量,为我国幼儿教育事业输送更多合格的专业人才。 展开更多
关键词 中丹合作 学前教育 音乐课程 教学改革 小组合作 学科融合
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论多元文化视野下我国民族声乐教育的发展取向 预览 被引量:1
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作者 崔一骞 《北方音乐》 2019年第2期1-3,16共4页
随着世界多元文化的发展,各国越来越重视特色的民族文化。我国是一个多民族的国家,56个民族的民族声乐有着各自不同的特色,朗朗上口的地方小调已深入人心,特色鲜明的民族声乐在世界声乐中独树一帜,悠久的民族声乐文化在我国历史中占有... 随着世界多元文化的发展,各国越来越重视特色的民族文化。我国是一个多民族的国家,56个民族的民族声乐有着各自不同的特色,朗朗上口的地方小调已深入人心,特色鲜明的民族声乐在世界声乐中独树一帜,悠久的民族声乐文化在我国历史中占有重要的地位,绚丽多彩的曲调已注入每一位中华儿女的心中。然而,随着近年来西方美声唱法的流行以及"学院派"的崛起,使民族声乐特色不断模糊,出现了"千人一声"的局面,对我国民族声乐的发展造成严重的阻碍。如何在民族声乐教育中将民族特色与西方歌唱方法有机结合,培养具备多元文化素养的民族声乐人才,已经成为我们需要思考的重要问题。 展开更多
关键词 民族声乐 多元文化 原生态与学院派
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法国早期专业音乐教育的开拓性 预览
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作者 汪敏 《剧影月报》 2019年第3期71-73,共3页
在现代欧洲专业音乐教育领域,法国虽起步较晚,但后来居上,这与法国早期专业音乐教育的开拓性有直接的关系,突出体现在其坚持“精英教学”的理念上。
关键词 法国 早期专业音乐教育 开拓性 精英教学
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特里·莱利简约主义作曲技术研究 预览
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作者 张家棋 《艺术评鉴》 2019年第14期67-68,132共3页
“简约主义”(Minimalism)作为术语第一次被使用是在绘画领域。在音乐中,简约主义被定义为一种美学,一种风格和一种技术。音乐中的简约主义作曲技术多彩纷呈如相变(Phase-shifting)、反复(Repetitive)、系统的(Systemic)或者程序音乐(Pr... “简约主义”(Minimalism)作为术语第一次被使用是在绘画领域。在音乐中,简约主义被定义为一种美学,一种风格和一种技术。音乐中的简约主义作曲技术多彩纷呈如相变(Phase-shifting)、反复(Repetitive)、系统的(Systemic)或者程序音乐(Process Music)。本篇文章从《InC》作品出发,探析特里·莱利的反复模式与音色组合方式。 展开更多
关键词 简约主义 反复模式 音色组合
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海门山歌剧声腔演变探究--以“日出东方白潮潮”“两只酒杯叮当响”形态分析为例 预览
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作者 顾阅微 费腾 熊晓颖 《南京艺术学院学报:音乐与表演版》 CSSCI 2019年第3期74-80,共7页
海门山歌剧创作与表演以苏昆、苏滩为起点,汲取其中声腔和板式元素,利用剧情发展与自身"行当"分工,将初期相对单纯的抒情性、自由性"吟唱"与"海门话"长篇叙事性山歌相结合,并借鉴锡剧、沪剧、越剧等相关... 海门山歌剧创作与表演以苏昆、苏滩为起点,汲取其中声腔和板式元素,利用剧情发展与自身"行当"分工,将初期相对单纯的抒情性、自由性"吟唱"与"海门话"长篇叙事性山歌相结合,并借鉴锡剧、沪剧、越剧等相关腔系,逐渐衍生出自身"生、旦、净、丑"等行当及其声腔特色,其形态内容及舞台表演规律,还将伴随自身艺术历程和目标,依靠更多有识之士的进一步探索与合作,走向更为广阔和深远的戏曲舞台。 展开更多
关键词 海门山歌剧 海门山歌 声腔形态 地理文化
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对音乐教育哲学研究的几点认识(下) 预览
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作者 宋敏 《中国音乐教育》 2019年第9期32-34,共3页
三、关注音乐教育实践哲学(一)实践的价值“对于音乐教育来说,一种充分的音乐哲学应该提供给我们对称之为‘音乐世界’的事物的理解,即与音乐的制作、理解和评价有关的实践活动的理解,以及对这些实践活动在其中发挥作用的社会的、制度... 三、关注音乐教育实践哲学(一)实践的价值“对于音乐教育来说,一种充分的音乐哲学应该提供给我们对称之为‘音乐世界’的事物的理解,即与音乐的制作、理解和评价有关的实践活动的理解,以及对这些实践活动在其中发挥作用的社会的、制度的和理论的语境的理解。” 展开更多
关键词 音乐教育 哲学研究 实践哲学 实践活动 音乐哲学
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“和”的对立与融合——以《乐记》和《声无哀乐论》为例 预览
15
作者 张璇 《黄河之声》 2019年第5期132-133,共2页
“和”是中国古代美学的一个重要范畴。《乐记》与《声无哀乐论》是中国音乐史上的两个重要文献,都以“和”为核心展示各自的音乐美学思想。笔者通过分析二者中“和”的乐思,论证《乐记》与《声无哀乐论》的美学思想虽各异,却互补相融。
关键词 《乐记》 《声无哀乐论》 美学思想
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关于音乐价值的理性思考 预览
16
作者 贾波 《当代音乐》 2019年第5期14-16,共3页
音乐的价值是音乐美学中老生常谈的问题,本文对价值本身、音乐价值的构成、价值判断的标准以及主体对音乐价值实现的影响等问题进行了探讨。进而认为音乐的价值具有深层的意涵,是历史与当下、雅与俗、大众娱乐与深层解读的辩证统一,是... 音乐的价值是音乐美学中老生常谈的问题,本文对价值本身、音乐价值的构成、价值判断的标准以及主体对音乐价值实现的影响等问题进行了探讨。进而认为音乐的价值具有深层的意涵,是历史与当下、雅与俗、大众娱乐与深层解读的辩证统一,是系统化、立体、多向的辩证统一。 展开更多
关键词 音乐价值 价值构成 价值判断
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禅宗的音乐修养论——禅宗音乐美学思想研究之三 预览
17
作者 刘承华 《星海音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2019年第1期61-70,60共11页
禅宗之“悟”虽然是突然性的,但要进入这“悟”却要经过一定时间的“修”。从根本上说,由于禅宗认为佛性就在人的“自心”,因而无需人为之“修”,于是便有“不修之修”之说。在音乐上,禅宗将“修”分为两种:一是“音内之修”,指与音乐... 禅宗之“悟”虽然是突然性的,但要进入这“悟”却要经过一定时间的“修”。从根本上说,由于禅宗认为佛性就在人的“自心”,因而无需人为之“修”,于是便有“不修之修”之说。在音乐上,禅宗将“修”分为两种:一是“音内之修”,指与音乐直接相关的修习,如技法、形式、表现、乐感等;二是“音外之修”,指与音乐无直接关系的修养,如生活经验、人生体验、思想境界、精神气质等。虽然禅宗也重视“音内之修”,但更为重视,也更能显示禅宗特色的,还是“音外之修”。这“音外之修”就是“不修之修”在音乐上的体现。在禅宗看来,这种“修”既是一个“放松”“无心”的过程,同时也是一个“有心”、需要“着力”的过程。 展开更多
关键词 “不修之修” 音外之修 音乐修养 禅宗音乐美学
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从《音乐教育的哲学》版本对比看音乐教育之变
18
作者 张锴齐 《大观(论坛)》 2019年第7期92-93,共2页
《音乐教育的哲学》在1970年出版第一版之后,在1989年出版第二版, 2011年出版第三版。第二版、第三版都被翻译成了中文版,第二版的中文版于2003年在人民音乐出版社出版,主要强调的内容是音乐的"审美"哲学,而第三版的主题则是... 《音乐教育的哲学》在1970年出版第一版之后,在1989年出版第二版, 2011年出版第三版。第二版、第三版都被翻译成了中文版,第二版的中文版于2003年在人民音乐出版社出版,主要强调的内容是音乐的"审美"哲学,而第三版的主题则是音乐教育的"体验"哲学。从"审美"到"体验"的发展,文章结合音乐教育在国际上的变化,对音乐教育思潮进行探索。 展开更多
关键词 音乐教育哲学 雷默 审美 体验 实践
“生态悲歌”下的变革之思——从《音乐神童加工厂》谈起 预览
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作者 吴蝶 《艺术评鉴》 2019年第15期72-73,共2页
该著作者伊莎贝拉·瓦格纳以"局内人"与"局外人"的双重身份,从人类学的视角,结合社会学理论与丰富的民族志考察,深入透彻的揭露出音乐独奏者职业生涯的生态悲歌。而今,科技的推动下,人类教育已迎来空前的生态革... 该著作者伊莎贝拉·瓦格纳以"局内人"与"局外人"的双重身份,从人类学的视角,结合社会学理论与丰富的民族志考察,深入透彻的揭露出音乐独奏者职业生涯的生态悲歌。而今,科技的推动下,人类教育已迎来空前的生态革命,历史当头的机遇与挑战下,未来已来,似乎已不是传说。 展开更多
关键词 《音乐神童加工厂》 伊莎贝拉·瓦格纳 生态悲歌
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博观约取而厚发,引领建构而革新——《后现代音乐教育学》读后
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作者 宋敏 《艺术品鉴》 2019年第7Z期145-146,共2页
管教授的著述《后现代音乐教育学》以后现代学术视野为理论依据,以跨学科知识理念为方法支撑,以文化人类学和'视界融合'的多元音乐观为核心思想,以后现代转向、文化转型为思路,对音乐教育未来的发展趋势做了超前的理论构想,对&#... 管教授的著述《后现代音乐教育学》以后现代学术视野为理论依据,以跨学科知识理念为方法支撑,以文化人类学和'视界融合'的多元音乐观为核心思想,以后现代转向、文化转型为思路,对音乐教育未来的发展趋势做了超前的理论构想,对'现代'与'后现代'做了观念上的新界定,既从比较音乐学、跨文化维度开拓了后现代音乐教育的新视界,也从范式理论、音乐人类学视野建构了生活世界的'理解范式'课程观,为高校音乐教育课程的开发开辟了新思路。 展开更多
关键词 后现代音乐教育学 跨文化 “视界融合” 理解范式
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